Anok Yai modell sminkje a Met-gálán! A Fekete Madonna olyan ábrázolás, amelyik több száz éve jelen van Európában. Anok arca szoborszerű, arcán könnyek barázdáit láthatjuk: életszerűen idézi meg a legjobb Madonna-ábrázolásokat.
Anok Yai (27) a kifutók kedvence, újgenerációs szupermodell. Dél-szudáni gyökerei vannak, kétéves korában költözött a szüleivel Amerikába. Karrierje mesébe illő: biokémiát tanult, 19 évesen egy egyetemi rendezvényen bulizott, mikor egy fotós lefényképezte, s a fotót felrakta az Instára. Rengetegen rákattintottak, s azonnal megkeresték a modellügynökségek. Tavaly a szakma az Év Modelljének választotta. Megjelenését légiesnek, nem eviláginak írják le.
Minden év májusa a divatról szól a New York-i Metropolitan Múzeumban. A Met-gála a divat legnagyobb ünnepe, legalábbis az amerikaiak szerint. Az elején a hírességek és a celebek még megelégedtek egy-egy Dior vagy Chanel couture ruhával, melyek a legmagasabb szabászművészetet képviselték. Az utóbbi években viszont egyre meghökkentőbb ruhakölteményekben jelennek meg. Idén a tematizált dresszkód a képzőművészeti alkotások megidézését írta elő. (Ne feledjük, hogy egy múzeumban vagyunk, ahol minden évben kiállítás is kapcsolódik a jótékonysági divatgálához). A legnagyobb visszhangot minden kétséget kizárólag a Fekete Madonna keltette: a sminkesek tapsoltak, a divatvilág őrjöngött Anok Yai modell szinte földöntúli megjelenése miatt.
Nyilván senki nem gondolja, hogy Mária vagy Jézus fekete bőrű lett volna, sőt, az afrikai Bibliákban Jézust sokszor kék szemmel és szőke hajjal ábrázolják.
Pier Paolo Piccioli szerint a Fekete Madonnának mély üzenete van, a reményt szimbolizálja, hogy egyszer még egyszerű és igazságos lesz a világ...
Fekete Madonna a fehér Európában
A Szűz Mária-kultusz az egész világra jellemző, nem csupán a katolikusok csodálják és fohászkodnak hozzá. Érdekesmód Olaszországban és Spanyolországban is felbukkantak fekete Madonnák egy-egy szentképen. A talányt több kutató is körbejárta, s arra jutottak, hogy néha teológiai – néha meg egészen prózai okai vannak a jelenségnek. (S vannak esetek, melyekre még most sem találják a magyarázatot.) A vallási témájú festményeket sokszor úgy készítették, hogy barnás árnyalatot kapjon a szent arca.
Ezzel is próbálták érzékeltetni, hogy ők a hétköznapi emberek fölött állnak, az aranyos-barnás árnyalat a magasztosságot volt hivatott jelképezni. A prózai ok pedig sokszor az volt, hogy az évszázadok alatt az égő gyertyák fölött található képek vagy szobrok kaptak egy füstös réteget. Gyakran alkalmaztak a magasztosság kifejezésére hajszálvékony ezüst fóliákat, melyek az idők során oxidálódtak (s ugyanaz történt velük, mint egy ezüst karkötővel, amit sokáig nem tisztogattunk meg). Elfeketedtek.
Anok Yai sminkje a legjobb Madonna-ábrázolásokra emlékeztetett. A modell a Balenciaga tervezőjét, Pier Paolo Picciolit kereste meg, hogy tervezzen számára egy drámai megjelenést a New-York-i Met-gálán.
Ma Európa-szerte mintegy 450–500-ra becsülik a Fekete Madonnák számát. Sok közülük középkori eredetű, és csodák kötődnek hozzájuk. Az európai Fekete Madonna-kultusz születése a 12. századra tehető. A Francia Királyságban élő Szent Bernát hasonlította először Máriát, Jézus szülőanyját az Énekek éneke menyasszonyához, aki ezt vallotta: Fekete vagyok, de szép, Jeruzsálem leányai... Ne nézzetek engem, mert a nap színesített meg engem: anyám fiai harcoltak ellenem...
Bibliai értelemben így a feketeség a súlyos megpróbáltatások jelképe. A Fekete Madonna-kultusz elterjesztésében a templomosoknak is szerepük van, akik a Szentföldre, Jeruzsálembe tartó zarándokokat védték – sokak szerint ők hozták magukkal Etiópiából a Fekete Madonna tiszteletét. Ezt mi sem bizonyítja jobban, minthogy a keresztes háborúk* idejére datálható a franciaországi Fekete Madonnák nagy számú megjelenése. (Franciaországban található ugyanis a legtöbb, 180 darab.) (*Keresztes háború: célja Jeruzsálem, Jézus szent sírjának visszafoglalása volt a muszlimoktól.)
Vannak olyan magyarázatok is, amelyek szerint a papok a pogány istennő, Földanya szobrait helyettesíthették a sötét színű Madonna-szobrokkal (a Földanyák fekete színűek voltak).
Met-Gála New York! 1948-tól rendezik meg, először csak a manhattani felső tízezer jótékonysági vacsorája volt a Metropolitanban található Jelmezintézet javára. Az elsőt egy divatpublicista szervezte, majd a hetvenes években a Vogue divatmagazin nevében Diana Vreeland vette át a stafétát. Ekkor már a helyszínen, a Metroplitan Múzeumban rendezték meg az eseményt, s Diana Vreeland egyúttal kitalálta a tematikus gálákat, mikor mindig egy aktuális témához kötötték a dresszkódot.
1995-ben aztán Anna Wintour vette át a szervezést, akinek kezei között világhírűvé vált a Met-gála. A-listás színészek, hírességek léptek a vörös szőnyegre, az esemény sosem látott bevételeket produkált a Jelmezintézet számára. Az idei gálán híres festményeket tematizáltak a fellépők, az est az emberi testet vászonként ünnepelte. A közösségi hálón végigsöpört, hogy végre nem öncélú megjelenéseket és toaletteket láthattunk, hanem tanító hatású kosztümöket. (Lásd a Fekete Madonna sminket és a hozzá tervezett Balenciaga ruhát.)
Számunkra a Fekete Madonna leggyakrabban a częstochowai Madonnát jelenti. Ez egy 122 x 82 centiméteres fatáblára festett bizánci stílusú ikon. Szűz Mária a gyermek Jézust tartja bal karján, díszes ruhában. Arcán két vágás van, a kis Jézusén pedig több kisebb karcolás. Ezek a legenda szerint huszita rablók támadásától származnak, akik el akarták rabolni a festményt.
Mitől bizánci?
Mária arcbőre sötét tónusú, a fekete jelzőt a megsötétedett lakkréteg, a bizánci festési stílus miatt kapta. A bizánci ikonfestők ugyanis egy zöldes-barnás alapszínt vittek fel az arcokra. Ezt az alapfestést hívták görögül proplasmosnak, erre építették rá a világosabb testszíneket. Idővel, ahogy a festékréteg kopott, ez az alsó, sötét réteg vált láthatóvá.
A bizánci stílus egyébként stilizált, csak a főbb vonásokat mutatja meg, nem hat természetesen. A festők évszázadokig mindig mindent ugyanúgy festhettek csak meg, nem térhettek el a szabályoktól. A feketés arcok mellesleg a belső fényt hangsúlyozzák ki, kontrasztot alkotnak az arany háttérrel vagy aurával. A bűnbánatot, a lélek mélységét hangsúlyozzák.
